ベートーヴェン　弦楽四重奏曲　　　-　14　-　　(２００４年６月)
　　　
　　弦楽四重奏曲第１６番（弦楽合奏版）
　　弦楽四重奏曲第１４番（弦楽合奏版）

　　バーンスタイン指揮　　ウィーン・フィル
　　（グラモフォン 435 779-2 ）輸入盤

　　vxvxvxvxvxvxvxvxvxxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvx

　　【　ＳＱ　】
　　
　　高校・大学と、兎に角１曲でも多くの「作品」を求めた。
　　人はそれぞれ音楽に対しての好奇心や掘り進み方が違う。
　　バッハやモーツァルトを探求し続ける人、オペラにどっぷりの人、
　　古楽という太古へ帰って行く人、現代音楽に突っ込んでいく人。
　　もしくは指揮者に嵌る人、オーディオに凝る人。
　　
　　私は１曲でも多くの作品を知りたいタイプかな。
　　（隊長は１種類でも多くの同音異盤を欲しがってます。）
　　全ての交響曲を聴いた訳ではないが、名曲と呼ばれる交響曲の大方を漁り
　　尽くした私が進む道は、二つに分かれた。
　　更に珍奇な交響曲を探し求めるか、ジャンルを超えて名曲を吸収するか。
　　
　　大学時代の私はここで後者を選び、室内楽への探求に勤しんだ。
　　ヴィオラという室内楽にお誂え向きな楽器をしていた事もあって、
　　ヴィオラの役割が重い室内楽は打ってつけだった。
　　まずは弦楽四重奏曲（以下ＳＱ）やヴァイオリン・ソナタなんかなのだが、
　　交響曲ドップリだった私にはそのサウンドが不満だった。
　　華麗な服飾や豊かな肉付けを剥ぎ取った骸骨、骨組みだけによる透かし絵
　　みたいな音楽に慣れるには時間がかかった。
　　
　　たまたま大好きなショスタコーヴィチのＳＱが１５曲と、名曲ピアノ五重奏曲なんかを早々に
　　知りえたのでＳＱ自体は身近にあったが、
　　モーツァルトやハイドンのＳＱにはどうもしっくり来なかった。
　　
　　古典・ロマン派のＳＱを知らずして、ＳＱを攻略していると言えるのか？
　　下らん事だが、自分自身ＳＱを作曲し始めていた事もあって、ショスタコの
　　珍妙なＳＱだけをＳＱと認識している現状に、不安を抱いていた。
　　そんな頃に出会った１枚が、今日のお話です。
　　
　　zszszszszszszszszszszszszszszszszszszszszszszszszszszszszszszszszszszszszsz
　　
　　いよいよ出します、バーンスタイン。
　　敢えて仕舞い込んでいた青春の日記を取り出したような気後れすら感じるのですが、
　　この１枚との思い出なくして我が室内楽は無い、とまで思うので書いてみます。
　　
　　あの頃はカラヤンとバーンスタインが、王・長嶋の如き黄金時代だった。
　　いつの時代も「俺はカラヤン！」「私はバーンスタイン」「否、アサヒナ」
　　と派閥を作りたがる輩が横行する世の中、私はノンポリでした。

　　今ほど指揮者に重きを置いてなかったし、一人の指揮者が全ての演奏において
　　優れているなんてチャンチャラ可笑しい話だ。
　　人間、得手不得手というものがあって当然だし、楽団員あっての指揮者でもある。
　　今思えば、あの頃ケーゲルを知っていれば東ドイツへ、とも感じずにはいられませんが。
　　
　　そんな頃ですから、バーンスタインの新譜が出れば話題沸騰。
　　仲間内でも「聴いたか？」なんて会話も出ましたが、この盤は何故か話題に昇らなかった。
　　バーンスタイン＆ＶＰＯという究極の組み合わせなのに、ＳＱの弦楽合奏
　　という脱線した臨時列車みたいな失望感があったのだろうか。 　　

しかしアマノジャクは、こういう盤こそ聴きたくてウズウズです。
　　ベートーヴェンの後期ＳＱそのものを、この盤で初めて聴きました。
　　ですから私の原体験です。
　　「第九」よりも後の作品なのですが、これが聴覚を失った老人の音楽とは
　　思えない凄みと嗚咽に溢れています。
　　私は「第九」をどこかで斜めに見てしまう心があったのですが、甥カールとの
　　関係に消耗してゆく精神の中、こういった音楽を作り上げた彼は鬼神です。
　　神の音楽？いな、鬼の音楽とも言うべきか。
　　
　　弊誌読者諸兄の中で、この盤をどれだけの方が御存知か想像もつきません
　　が、ベートーヴェンの後期ＳＱを知らない方は勿論、マーラー等の後期ロマン派
　　交響曲が大好きな方にも是非とも聴いてもらいたい音楽です。
　　と言うのも、ベートーヴェンは「第九」以降、完全にイっちゃってますから。
　　（私的には最大の賛辞であります）
　　
　　彼がこの後、何十年も生き続けていたら、恐らくマーラーも現代音楽も存在価値を
　　危ぶまれていたでしょう。
　　それほどこの音楽は先見性を誇っており、未知なる世界を突き進んでいます。
　　たまに、「ベートーヴェンの後期ＳＱは良さがよく分からない」等と耳にしますが、
　　「おいおい、冗談にも程があるでしょー」と言いたい。言っちゃった。
　　
　　バーンスタインが第１６番、第１４番の順に収録したのも、私には頷けます。
　　第１６番だって十二分に優れた音楽ですが、第１４番の凄まじい叫びをどう
　　表現していいのか分かりません。
　　このニュアンスは同曲の価値を知っている方には汲み取っていただけるんじゃないか、
　　と甘い甘えを抱きますが、知らない方もいらっしゃると思います。
　　
　　まず、交響曲全９曲全ての上をいってます。
　　第九を超えているかは異論もあろうかと思いますが、私はこの第１４番の方が
　　「慄（おのの）き」を感じるほどに崇めたいです。
　　全７楽章からなる第１４番は楽章構成からして滅茶苦茶のように見えますが、マーラーの第３番を
　　知っている我々には、第七楽章まで肥大せざるをえなかった彼の想像力の奔流を喜ばしく感じます。
　　
　　第５楽章プレスト辺りから音楽はＳＱの範疇を越えるものとなっており、この辺を
　　バーンスタインは同じ作曲家として汲み取って弦楽合奏で表現したくなったのだと思います。
　　そう、この音楽はＳＱとして書かれていますが、弦楽合奏にもシンフォニーにもなりえるバケモノです。
　　ただ、ベートーヴェンの有り余る創作意欲と残された時間を考慮すると、
　　短時間で仕上げられるＳＱという形態を取ることがベターだったのでしょう。
　　
　　音楽そのものがズバ抜けている事を書き続けていても終わりがありませんので、
　　バーンスタインの演奏についても少々。
　　彼はやはり作曲家だけあって、素晴らしい作品の前ではむしゃぶりつかんばかりのパワーを発揮します。
　　この演奏も彼だからこそ、ＶＰＯにここまで轟轟たる演奏をなさしめたんでしょう。
　　ＶＰＯがクライバーに魅せる美しさとは又違った面を表出しており、こういう演奏も
　　なしえていたあの頃が華だったのかもしれません。
　　こういう演奏を突きつけられると、指揮者の持つ力は計り知れない大きさを感じます。
　　
　　最後に、いやいや、ＳＱはやっぱりＳＱで聴きたいという人に。
　　大変ベタで申し訳ないが、アルバン・ベルクＱの２回目録音を無難に推奨します。