爆音！クラシック突撃隊♪

2012年3月20日（火祝）14:00　サントリーホール

早稲田大学交響楽団　／　山下一史指揮
　R・シュトラウス　:　アルプス交響曲
　R・シュトラウス　:　交響詩「ティル・オイレンシュピーゲル」
　由谷一幾　:　和太鼓と管弦楽のための協奏曲

以前は溜池山王駅から長い地下通路を歩いたものだが、
六本木一丁目駅が出来てからは、専らサントリーへはこの駅を使う。

溜池山王より格段に近くなったが、この駅もアークヒルズ前とはいかず、
地下道を数分歩かねばならない。



エレベーターで地上に出ると、六本木スペイン坂に出る。
この坂道の両脇は見事な桜並木で、桜が坂道を覆いかぶさるように
覆い茂っている。3月20日では芽吹く前の黒い枝ばかりだったが、
桜の名所だそうだ。


※2012年4月9日な写真♪




せっかく赤坂六本木まで出っ張ってきたのだから、旨い店でランチ
と洒落込みたかったが、開演ギリギリに到着したのでランチは断念。

終演後、アークヒルズのいつものカレー屋「フィッシュ」で
キーマカレーを食べた。



アークヒルズ飲食街という好立地を差し引いても、もっとこのカレーは
話題になるべきだ。いつ行っても座れるのでありがたいが、話題になって
行列店になっても困るね。




ワセダのオール・リヒャルト・プログラムという事で、
随分リキが入ってるなーと入場。

ところが、前プロ「グントラム」第１幕前奏曲がカットされ、
由谷一幾「和太鼓協奏曲」に曲目変更。

ワセダは和太鼓が大好きというか、得意のパーカス部隊があり、
欧州公演で、大成功を修めた和太鼓協奏曲を披露しちゃおうっ！となったようだ。
和太鼓の変幻自在な超絶変奏曲で、うーん、凄いけど、凄いけどなぁ、
と思うしかない曲。

そもそも超絶技巧な協奏曲が私は嫌いで、プロコのピアノ協奏曲第２番（キタエンコ盤）と
チャイコのヴァイオリン協奏曲（コシュラー盤）くらいしか超絶技巧モノを楽しまない。

リストとかショパンを、ホンモノのスーパーテク演奏で触れてないから
先入観が入ってるんだろうが、聞こえよがしにテクニックを曝け出している楽曲が
好きになれない。

体操とかフィギアスケートが、好きになれないように、
技巧に、純粋な感動ができない性質なんだろう。



アルペンは、パイプオルガンが加わっている。

ＣＤではあまり聴き取りづらいが、実演だとこれが堪能できる。

この時座ったエリアが、あまり音が来ない、大音響を120％で
堪能できないゾーンだったので「失敗席だった」と思っていたが、
弱音部やオルガンの音だとよく届き、実演ならではの面白さが満喫できた。

早稲田大学交響楽団は、現在、大学オケとして、
最も、組織的かつ技巧的に優れた楽団だろう。

それはココのＨＰをご覧頂ければ、流石に誰も否定できない。
年十回以上の国内演奏会、海外ツアーに出れば独墺の十数ヶ所の都市で演奏会。

もう大学オケでは、括れないレベルにある。
それだけに、リヒャルト演奏は安定感バツグン。
演奏に対して心配するどころか、あまりに当然な安定感で、逆に怖い。

ここまで鍛え上げるには、膨大な努力と練磨が基礎にあるんだろうが、
演奏として面白かったか？と問われれば、素直にうなづけない。
なぜだろう？
なぜだ？

つんのめりつつ、勢いだけで持ちこたえ、押しに推す学生オケだと興奮する。
学生の演奏は技術が不揃いで、情熱だけで繋がっていることが多い。
精神論というか、感情論と言うか、そういった青臭い演奏には
照れ臭くもあるが、心打たれる。公立の高校野球みたいな感情がある。

一方、ワセダの演奏は出来上がっており、これはこれで文句の付けようが無い。
ここまで到達するのに、彼らがどれほどの汗と涙を流したか考えると、
畏れ多くておいそれと批評しづらい。

努力のあとさへ見出せないほど完成した演奏を、学生オケが、
しかもあのリヒャルトを！

そうも考えつつ、こうも思いは巡る。
これほどの技術で組み立てられた音楽なのに、感動できないのは何故か？
統率者（指揮者）か？
感情表現がクールなのか？
一音たりともミスしまい、という演奏を目指しているためか？

ミスは減点となるが、点数化できないパッションはミスを誘発する
リスクとなるのか？

一度、練習指揮者のもと、ゲネプロでも聴いてみたい。
各人がやりたいようにやってみて良いよ、といった遊びを聴いてみたい。

一人でも多くの人の心を、わし掴む演奏を目指して欲しい。
それが可能な楽団だけに、どうも勿体なくてならない。

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